Pantalla suiza est un ensemble de 6 programmes de vidéos et films suisses proposé par attitudes dans le cadre de "Mira Suiza", une série de manifestations organisées à Madrid en parallèle à ARCO'03, avec le soutien de Pro Helvetia, fondation suisse pour la culture. Pantalla suiza sera présenté au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia. Swiss
mix 1
Le Collectif_fact
(Claude Piguet, Annelore Schneider, Swann Thommen, nés en 1977 et
1979, vivent à Genève) travaille à la création d'une ville virtuelle.
Leur vidéo City project 1 : datatown isole les repères graphiques
urbains pour proposer un nouvel espace recomposé. Le spectateur
est invité à un tour de ville dans un environnement informatisé
et nocturne.
Pour Os Raimundos, Os Severinos & Os Franciscos, Mauricio Dias & Walter Riedweg (nés en 1964 et 1955, vivent à Rio) ont demandé à des concierges de Sao Paolo d'entrer, l'un après l'autre, dans un appartement/décor et de se comporter comme ils en ont l'habitude lorsqu'ils arrivent chez eux. Cette scène collective est un collage simultané de comportements individuels.
Hervé Graumann
(né en 1963, vit à Genève) gère par le biais de l'ordinateur différents
éléments qui encombrent un évier, puis il les animent par des mouvement
successifs et répétitifs. Dans ses vidéos Overwrite, des
objets du quotidien deviennent ainsi les acteurs d'un ballet hypnotique.
Fabrice Gygi (né en 1965, vit à Genève) interroge les mécanismes mis en place par diverses formes d'autorité. Sa vidéo A gentleman's agreement documente une performance au cours de laquelle il enfile un gant rigide surmonté d'une petite maison métallique à laquelle il boute le feu.
Il y a dix ans,
Thomas Hirshhorn (né en 1955, vit à Paris) réalisait des
actions dans l'espace public. Pour Fifty fifty à Belleville,
il s'est placé à l'entrée d'une bouche de métro à Paris, et a distribué
une série originale de collages et de dessins. Les passants, étonnés
par ce "tract" mystérieux, tantôt le prennent tantôt le refusent.
Avec Peak,
Zilla Leutenegger (née en 1968, vit à Zurich) compose une
sorte de story-board d'un film à venir. Dans des dessins successifs,
elle insère l'image de son corps qui s'accroche et joue avec les
contours d'un lampadaire ou d'une ligne électrique. courtesy: galerie
Peter Kilchmann, Zurich
Après trente
ans de travail artistique, Ingeborg Lüscher (née en 1936,
vit à Tegna) a commencé à réaliser des vidéos. Fusion est
la mise en scène d'un match de football dont les joueurs sont vêtus
de costumes d'hommes d'affaires. C'est une manière de considérer
le monde des affaires comme un jeu et un sport, dont les résultats
dictent le destin des gens.
Pour réaliser leur travail, Nathalie Novarina & Marcel Croubalian (nés en 1967, vivent à Versoix/Genève) utilisent principalement l'ordinateur. Hybrid systems est une vidéo numérique qui montre la naissance dans une capsule d'un être artificiel, puis sa mise en mouvement ainsi que son clonage standardisé et automatisé.
Gerda Steiner
& Jörg Lenzlinger (nés en 1967 et 1964, vivent à Uster/Zurich)
créent un monde où nature et artifice se côtoient dans des installations
composées notamment de fleurs, de tuyaux et de concrétions salines.
Kamuff est une vidéo tournée en Australie, où l'on suit Gerda
Steiner qui traverse en courant des paysages inhabités et délimités
par le cadrage du film.
Focus
Eric Hattan
dans le hall du musée Christian
Marclay (né en 1955, vit à New York) opère depuis des années
dans les domaines artistiques musicaux et visuels. Sa vidéo Telephones
propose une sorte de conversation téléphonique sans fin, obtenue
par le montage d'une succession de scènes de cinéma dans lesquelles
le téléphone joue le rôle principal.
Swiss
mix 2
Christoph Draeger (né en 1965, vit à New York) travaille depuis des années sur le thème de la catastrophe. Après le 11 septembre 2001, considérant que des menaces existent partout en même temps, il imagine la fin du monde vécue en direct à la télévision. Le présentateur de The last news est à la fois commentateur et victime.
Yan Duyvendak
(né en 1965, vit à Barcelone et Genève) est un des performers les
plus significatifs de Suisse. Il réalise aussi des installations
multimédia, souvent avec Imanol Atorrasagasti. Œil pour œil
est un défilé de personnalités captées à la télévision, sur lesquels
l'artiste plaque sa propre image, créant ainsi des humains hybrides
et hantés "par l'autre".
Jérémie Gindre (né en 1978, vit à Genève) aime raconter des histoires, souvent courtes, parfois absurdes, toujours drôles. Jamás volvera a ser como era montre une succession de plans fixes d'un hangar qui est sans cesse transformé. Un lieu banal ou même désaffecté est ici générateur d'activités et de vies multiples, qu'elles soient réelles ou fantasmées.
Dans Let's pretend, Laurence Huber (née en 1968, vit à Genève) se met en scène en image incrustée dans un univers poétique où se succèdent des vues de laboratoire médical et des détails de cellules vivantes. Un gros plan sur son œil, dont la prunelle est animée par un foyer coloré, insiste sur la constante évolution qui anime le corps humain.
Artiste vidéo
par excellence, Zilla Leutenegger (née en 1968, vit à Zurich)
met en scène dans Oh Mein Papa la promenade improbable d'une
jeune femme juchée sur une pelleteuse à travers un chantier. L'image
est travaillée de sorte que la scène apparaît comme irréelle ou
rêvée.
Tel un virus, Gianni Motti (vit à Genève, mène une vie exemplaire) s'infiltre dans des secteurs très variés de la société. Lors des élections américaines de 1996, il s'est porté candidat à la présidence, car comme les Etats-Unis mènent leur politique à l'échelle du monde, l'artiste estime que leur président peut être un citoyen de n'importe quel pays.
Par des bandes et des installations vidéos, Shahryar Nashat (née en 1975, vit à Rome) explore les mécanismes du mental et de la mémoire. 154 days est l'histoire d'un narrateur qui envoie quotidiennement une lettre à quelqu'un. Il décrit ses conditions de détention. Les images sont la projection de sa réalité ou la réalité de son quotidien.
Sur le site Internet du FBI, Marco Poloni (né en 1962, vit à Genève) a trouvé et copié une interview muette d'un présumé terroriste d'Al-Qaïda, sur laquelle il a post-synchronisé un extrait sonore du film Profession reporter d'Antonioni. Cette brève vidéo pose la question de l'authenticité et de l'interprétation des documents officiels.
Daniel Schibli (né en 1963, vit à Zurich) réalise des installations et des vidéos performatives. Dans Papierstücke, il crée des personnages en papier auxquels il donne vie dans des scènes de western, de cavalerie ou d'aventure. Il revisite ces genres avec une simplicité déconcertante et un humour détaché.
Dans Si c'est elle, Ingrid Wildi (née en 1963, vit à Genève) filme, en plans fixes alternés, trois hommes qui évoquent la personnalité d'une femme qu'ils ont aimée. Les propos sont sensibles, précis, se recoupent ou se contredisent, mais l'identité la femme en question, qu'elle soit une ou multiple, n'est pas dévoilée.
Focus Emmanuelle Antille Wouldn't it be nice, 1999 Night for day, 2000 Radiant Fantasy, 2000 Lee's season, 2001 Dans ses quatre
films réalisés entre 1999 et 2001, Emmanuelle Antille (née en 1972,
vit à Lausanne) détermine à la fois un style et un monde très personnels.
Elle construit une œuvre intense orientée notamment sur l'analyse
de l'identité individuelle, du fonctionnement psychologique de l'être
humain et des relations familiales et sociales. La plupart du temps,
elle développe ses projets en plusieurs étapes et sur plusieurs
supports : films vidéo, installations de plusieurs vidéos montrées
sur moniteur et en projection et accompagnées de mobilier, photographies,
musique et textes.
Focus Peter Fischli & David Weiss Der Geringste Widerstand, 1981 Der Rechte Weg, 1983 (copies spécialement produites avec des sous-titres en anglais) En créant et en jouant eux-mêmes
les figures du rat et de l'ours pour ces deux films , Peter Fischli
& David Weiss (nés en 1946 et 1952, vivent à Zurich) posent les
bases de l'ensemble de leur travail. Ils réfléchissent et agissent
à deux, leur comportement désinvolte permet l'émergence d'idées
fulgurantes, leur imaginaire n'a d'égal que leur humour, et avec
tout ça ils ont envie de faire de l'art et de réussir. Comme ils
savent rester naturels et qu'ils ont un sens de l'autodérision,
leurs films gardent leur fraîcheur initiale et leur oeuvre est aujourd'hui
largement connue et reconnue.
Focus Christian Frei War photographer, 2001 (version 35 mm, 96') Au cours des
années 90, de plus en plus d'artistes qui évoluent dans le champ
de l'art contemporain ont opté pour une approche documentaire du
réel. A la Documenta XI en 2002, une très grande part des œuvres
pouvait être qualifiée de documentaire. En écho à ce constat, nous
proposons la présentation de War photographer, un long métrage
réalisé par le cinéaste suisse Christian Frei (né en 1959,
vit à Zurich). Dans ce film, le réalisateur suit le photographe
de guerre James Nachtwey dans son quotidien hallucinant. Il a même
fixé une microcaméra sur l'appareil du grand reporter. Ce film impressionnant
alimente de manière significative le débat sur le documentaire de
création, sur la photographie de reportage, sur l'information, et
sur la question de l'éthique de l'humain face à l'horreur et à la
misère du monde.
|
